理性建构与优化———艺术院校声乐演唱专业人才培养的若干思考

朱晏锋

[摘要]声乐艺术作为音乐艺术的一个重要分支，在全世界已有４００余年的悠久历史。在我国专业音乐院校发展进程中，音乐表演专业声乐演唱方向已有了近９０年的发展历史，在人才培养方面已经形成了较完善的教育教学体系，为国家的音乐艺术事业和人民的精神文化建设做出了重要贡献。自“十一五”以来，我国教育主管部门对高等教育提出了深化教育改革，提高教育教学质量，培养一专多能的复合型、应用型人才的新要求。声乐演唱专业人才培养同样需要进行与时俱进的规划和设计。本文对目前国内外声乐演唱专业教育教学现状进行对比分析，并将自己的新思考与大家分享，旨在为声乐演唱专业人才培养目标的定位与方向提供参考与借鉴，为艺术院校声乐演唱专业教育教学提供新的启示。

[关键词]声乐演唱；歌剧；人才培养；课程设置

纵观历史，人类的每一个重要的精神文明和文化艺术时期的产生都依赖于当时特定的经济环境。目前，我国正处于经济快速、持续发展的时期，经济的发展正孕育着一个新的文化艺术时期的形成。物质生活的日益满足使人们逐渐提升了对精神文化的需求，人们对文化艺术事业的追求也在不断提高，并乐于接受更为丰富的艺术形式和艺术门类。更多高雅的艺术形式逐渐进入大众的视野，歌剧、音乐剧等音乐艺术形式越来越受到人们的关注和热捧，这也对从事声乐演唱的人们提出了更高的要求和挑战，他们不仅要具备良好的声乐演唱技能，更需要具备歌剧、音乐剧等形式多样的音乐表演艺术的驾驭能力。国际间文化艺术领域的交流与合作，积极地推进了声乐表演艺术，特别是歌剧、音乐剧艺术的发展。[１]近十年，国内外专业院校和演出团体推出了大量优秀声乐、歌剧及音乐剧作品，全国各地建设了大批戏剧文艺演出场馆和设施，硬件设施方面的不断完善为声乐表演艺术的演出创造了良好的条件。以国家大剧院为例，２００９年至今，每年举办为期６至９个月的歌剧节暨歌剧演出季，吸引了来自国内外的众多专业知名团体参加，海内外大批优秀的声乐表演人才投身其中，大量优秀作品也如雨后春笋般被搬上舞台，极大地推动着文化艺术演出事业的蓬勃发展。[２]在人才引进与培养方面，大批优秀的海外归国人士积极投身到声乐演唱艺术的表演和教育教学工作中，为声乐艺术的发展输入了新鲜的血液，他们带来的先进、科学的艺术教育教学理念使我国声乐演唱专业的教育教学有了飞速的进步，逐步与国际先进声乐艺术教育教学水平接轨。众多优秀的声乐表演人才凭借个人努力和艺术造诣，不断跨越艺术事业新高度，被国内观众所接受和喜爱，甚至走向国际舞台。

一、国内外声乐演唱教育教学现状之比较

目前，活跃于我国专业表演舞台的声乐表演（美声演唱）人才大都有海外求学多年的学习背景，接受过严格、全面、先进的西方声乐教育。在传统声乐艺术的教育教学经验和理念上，西方国家有着几百年的悠久历史和辉煌成果，大批优秀的声乐艺术家在音乐艺术发展的历史长河中，做出了重大的贡献，使大量优秀的音乐作品得以完美呈现，并流传于世。[３]欧美国家的知名专业音乐院校的声乐教育教学体系经过几百年的不断发展和完善，教学成果显著，课程设置的科学化和合理化更使得所培养的人才专业能力过硬、实践能力够强，一直以来都是我国各专业院校学习、借鉴的楷模。我国人口基数庞大，音乐从业者众多。粗略统计，每年全国各大专院校有数千人次投入声乐演唱专业的学习。而如此众多的声乐学子最终能站上国内、国际舞台，成为符合新时期文化艺术、舞台艺术发展需要的实用复合型人才的却寥寥无几。在各艺术院校声乐表演人才的培养方面，缺乏明确的指向性和针对性。艺术市场对声乐演唱人才的需求与艺术教育及相关专业的建设和人才培养等方面之间出现了较大的矛盾，尤其是与国外的音乐教育体制、学科建设、教学体系等方面产生了分歧。

目前，中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院开设的五年制声乐歌剧专业的教学体系和课程设置相对合理，而其他地方院校的相关专业建设还相形见绌，所培养的专业人才能力和数量都相对有限，制约了各地音乐表演艺术尤其是歌剧、音乐剧艺术的发展。这充分表明声乐演唱专业人才培养过程中有诸多亟待改善和调整的环节和问题。而最亟待解决的问题就是优化声乐演唱（美声）专业方向的课程设置。更为合理化的课程设置是专业教学的命脉，它直接影响人才培养的模式和效果，更决定着教学成果的产出。课程设置主要存在以下几方面问题:1.专业主干课程单一；2.专业基础课程的开设缺乏针对性，并且课程间得不到有效连接；3.重技能，轻实践；4.新时期“一专多能”的人才培养目标得不到充分体现。

二、理性优化和调整课程设置是声乐演唱专业人才培养的当务之急

我国的高等教育近些年来呈井喷式发展，大规模的扩招引发了系列矛盾，尤其凸显在教育教学质量和人才培养目标等方面。近年来，国内众多综合类高校都纷纷开设了音乐表演专业声乐演唱（美声）方向，经过十余年的迅猛发展，各高校的专业建设已经完成了基础布局。在此背景下，突出教学内涵、提高教育教学质量成为当务之急。声乐演唱专业的教育教学迫切需要探索如何以社会需求为导向，遵循教育发展的规律，并结合自身专业的特点和客观基础开展教育教学改革，以培养出知识全面、能力突出的实践型高素质人才。目前，我国多数高等艺术院校的声乐演唱专业教学单纯地沿袭着陈旧的教育教学模式和课程体系，无法适应当今社会对声乐表演人才的更高要求和日益严峻的就业形势。参照国内外优秀艺术院校相关专业的课程体系建设，研究和设计符合人才培养需要的专业主干课程的设置势在必行，应适当增设技能与实践能力并重的重唱、歌剧以及音乐剧剧目、外语语音（德语、意大利语、法语、俄语）、声乐作品演绎（艺术指导）、室内乐作品演唱等专业主干课程，并合理配置课时量。同时，调整部分专业基础课程的课时数、科目、授课时段，例如:作为主要的专业基础课程，增加台词和表演课授课时数，并将授课时间提前至大学一、二年级，为三、四年级的歌剧剧目课教学，奠定良好的基础知识和技能积累；删减形体课程改为舞蹈；增设声乐发展史和歌剧概论等课程。

国外专业院校以及我国中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等专业艺术院校的声乐系或声乐歌剧系中，都开设了声乐歌剧演唱专业方向及艺术歌曲演唱专业方向，每个方向都建立了各自不同的教学体系。由于音乐表演艺术的特殊性，在人才培养方面都有着更为具体、科学、系统的模式和体系，根据音乐表演的需要来完善课程的设置。努力解决声乐演唱专业与音乐教育在培养目标、教学内容、教学方法等方面长期以来的模糊化，更具指向性地规划专业方向（声乐歌剧演唱专业方向、艺术歌曲演唱专业方向）。最终，使人才培养更有针对性，更符合当今社会发展的需求，凸显声乐演唱专业的教育教学规律，课程体系更趋向科学、合理、系统化。其中，重唱、歌剧及音乐剧剧目、台词、表演、舞蹈等课程的开设，在为复合型人才培养奠定基础的同时，也将填补众多高等院校相关专业的课程体系建设的空白。而通过国内外专业院校相近专业课程体系的对比研究，将台词、表演、舞蹈等课程合理的调整，规划课程布局，使单纯的声乐演唱人才逐渐向能适应音乐表演艺术发展中的最高表现形式———音乐戏剧演唱人才过渡，这也将大大提高和推进专业人才、教育与艺术的发展。

三、声乐演唱专业教学与人才培养过程中“演”的重要性

表演是音乐表演中最能体现作品表现特征的重要环节。在音乐表演领域内，歌剧、音乐剧等音乐戏剧表演形式是将各种专长、技艺结合在一起，形成演员所必备的素质能力。但是，目前在大多专业院校传统的声乐教学中，戏剧表演的因素很少受重视。在歌剧、音乐剧中，声乐和表演虽然被列为舞台演出最重要的两大元素，但是真正得到被重视的程度明显不足，这也成为我国高等艺术院校声乐演唱专业教学的缺失和遗憾。重演唱、轻表演一直以来都是声乐演唱者的恶习，无法为声乐和戏剧作品的艺术高度提升提供强有力的支撑。音乐与表演之间不可分割的关系，决定了声乐演唱必然是带有表演性质的声乐，音乐表演中的表演又不能是单纯的舞台戏剧表演，它要依附于音乐与演唱。忽视了这些环节，音乐表演就失去了意义。[４]

演唱，顾名思义是声乐的“唱”与表演中的“演”相结合的演出形式，它要求演员同时兼具唱和演的能力，这也是音乐表演艺术的特殊性。作为专业的声乐演员，在拥有声乐演唱纯熟技能的同时，还应具备舞台戏剧表演、音乐素养、舞蹈、台词、外语、文学、历史等诸多方面的能力和修养。优化课程设置应是摆在我们面前的首要任务。以往，“演”这一重要的实践教学环节并没有被引起足够的重视，以至于所培养的专业人才的综合能力很难达到更多音乐表演艺术形式（歌剧、清唱剧、音乐剧等）所要求具备的素质和能力。随着音乐艺术的发展和更多音乐艺术形式的出现，加之国内外更多优秀的音乐作品被更多人广为接受和喜爱，单纯的声乐演唱越发显得乏味和单一。当歌剧、音乐剧等音乐戏剧的艺术形式逐渐走入人们视野的时候，我们必须认真思考声乐演唱专业教育教学的定位。未来的教学中，声乐演唱中的“唱”应该作为一项基本能力的培养，并将“唱”的能力落实在彰显实践能力的“演”这一重要环节中。单纯的“唱”要与“演”紧密结合，通过合理的课程设置来真正提高声乐演唱人才的综合能力。诸如针对音乐表演的戏剧表演、台词、舞蹈、重唱、合唱、化妆与造型、外语语音、歌剧及音乐剧剧目等课程都应该尽快开设，使每一个环节的训练都更有明确的专业性、目的性和针对性。四、人才培养目标的科学制定对学科建设发展的深远意义艺术院校要保持旺盛的生命力和持久的吸引力，就必须在课程设置和教学内容上与时俱进，开拓创新。充分利用艺术院校的专业优势，寻找符合当今社会潮流、具有时代特色的办学方向。各高校如能对声乐演唱专业的人才培养目标进行合理规划和设计，将对高校的各学科发展起到推动作用。具体应从以下几个方面开展工作:

一是有针对性地培养综合能力强、实践能力过硬的专业音乐表演人才，满足社会对此领域人才的需要。如:歌剧（音乐剧）剧目课、重唱、室内乐（艺术歌曲）演唱、剧场舞蹈的开设，将大大地提高学生的专业技巧在实践中的运用，全面地提高综合能力，以满足社会对复合型、应用型人才的需要。

二是课程设置与国际艺术教育形式接轨，制定符合艺术院校的发展规律和国内教学体制改革的方针。课程设置更应接近国内外最先进的办学理念和办学模式，借鉴优秀院校的办学经验和课程体系设置，使声乐演唱专业的教育教学水平向更高目标跨越。

三是将各专业院校已开设的音乐、戏剧、美术等专业有机结合到一起。声乐艺术中最为常见的歌剧、音乐剧等艺术形式更是一种集声乐、表演、舞蹈、器乐、舞台设计、舞台美术、服装服饰、化妆等于一体的综合舞台艺术，它所融汇的专业门类几乎囊括了所有的艺术形式。其授课过程中所取得的教学与实践成果，可以将各高校已经开设的多个同领域专业，如器乐、舞蹈等，甚至交叉专业，如表演、美术等，进行有效结合，以推出更多的优秀艺术作品，促进多领域、多学科全面协调的纵向发展。

四是为推动本地区的音乐艺术发展、普及和推广，做出高等学校应有的贡献，为艺术作品的创作提供表演人才的保障。教学过程中教学与实践成果的演出，可以为更多的人们提供欣赏高雅艺术的机会，同时成为新时期精神文明建设的助推剂。

综上所述，声乐演唱专业人才培养目标的确立和制定，是高校声乐教育教学的一项至关重要的工作，是合理建构声乐学科教学体系的基石，是课程设置的基本导向。在全球一体化的今天，我国的音乐艺术事业蓬勃发展，给艺术类高校朝着更高的目标前进带来了机遇。摒弃陈旧的教育教学模式，首先就要规划一个新的目标，我国声乐艺术的发展正需要大胆的创新和突破，人才的培养和储备决定了我国音乐事业发展的动力和方向。近年来，我国声乐事业取得了诸多辉煌的成绩，优秀声乐人才辈出，甚至蜚声海外，这都离不开几代声乐人的苦苦追求和执着的信念。但是，我们更应深刻地认识到目前存在的问题及与西方发达国家在声乐教育教学、发展方面的差距，科学、理智地进行教学理念上的研究、改革和创新，为声乐人才的培养提供保障，为中国的声乐教育和文化艺术事业发展助力，成为每一个高等艺术院校声乐教育者应该思考的问题和努力的方向。

注释:

[１] 刘庆苏.音乐戏剧艺术———歌剧[Ｍ].兰州:敦煌文艺出版社，２０００:４３３—４６７.

[２] 冯远，骆仲林，杨丽娟.我国歌剧音乐剧的当代现实[Ｍ].哈尔滨:黑龙江人民出版社，２００３:３０８—３１４.

[３] 刘沛.美国音乐教育概况[Ｍ].上海:上海教育出版社，１９９８:６８—８５.

[４] 居其宏.歌剧美学论纲[Ｍ].合肥:安徽文艺出版社，２００２:１５—１００.