章丘五音戏在高师音乐教育中的实践研究

窦曼莉   马金凤

[摘要]戏曲艺术是在民间曲艺与民间歌舞基础上发展起来的一种多元艺术形式。富于地域性鲜明特色的地方戏曲，是我国传统音乐文化的瑰宝。本文以章丘地方戏曲五音戏为例，对地方戏曲与高师音乐教育体系如何融合与实践进行了探究与思考。

[关键词]五音戏；高师；音乐教育；融合创新；实践

国家教育部颁布的《音乐课程标准》与《学校艺术教育工作章程》里明确指出“除了国家课程，地方和学校应结合当地人文和民族文化传统，发展区域、民族和学校音乐课程资源特色。”这一政策的发布，使我们的学校音乐教育有了明确的方向，但在教育观念的实施过程中还存在着重视程度不够，仅停留在表面的态势。如何更好地使我国优秀的地方民间音乐资源与高师音乐教育相融合，并在充实教育资源的基础上得到传承与发展，是我们需要进一步探索与实践的课题。

一、章丘五音戏与高师音乐教育思维创新

(一) 五音戏的历史渊源和音乐特征

在山东章丘的文祖镇，曾流传着这样的说法：“进了青野庄，家家户户周姑子腔”。“周姑子腔”又名“秧歌腔”——五音戏的雏形[1]，其发源地是章丘地区的青野村。早在明清时期就出现了这种村民在田间地头干农活时低声吟唱的小曲，后经加工演绎逐渐流传于民间，打鼓为伴、说唱相间，内容多是邻里间的家长里短。后历经几代传承人的不懈努力，逐步发展演变为当今流传于章丘、淄博、济南、潍坊一带的五音戏。五音戏早在2006年就被列入国家首批非物质文化遗产名录中，可以说是国家对这一地方小戏价值的褒奖与肯定。近年来，在传统剧目的基础上，五音戏的传承人克服种种困难，不断创新板式及曲牌，创编了许多优秀剧目，极大地丰富了作品表现力，其戏曲美学特征更为鲜明。据不完全统计，现存的曲牌剧目就有两百余首。那么，有着独特表演风格的五音戏，有着怎样的音乐特征呢？

1. 较为突出的地域本土化特征。文本内容多是讲述贴近百姓生活的故事，台词的方言念白风趣诙谐，以山东中部地区的方言为素材，通俗易懂，有着浓郁的生活气息，其强烈的地域性和娱乐性特点被看作是地方小戏，在历史的沿革发展中形成了自己鲜明的民间特色和地方风格。

2. 音乐以板腔体为主，唱腔朴实简约、声情并茂；表演细腻传神、生动有趣；极其形象地刻画人物的内心世界。平直的运腔声线下，由单皮鼓、檀板、大锣、镲、小锣兼有唢呐穿插的锣鼓点的伴奏，逐步发展为加入弦乐的小型民乐队伴奏形式；在创编过门音乐和即兴伴奏中，尝试将文、武场无缝衔接，使各唱腔与伴奏之间交相呼应。

3. 独有的不同于其它剧种的锣鼓点特征。像常用的起唱长(短)点、顶板长(短)点、鸡刨抓专用长(短)点、板后短点等；比如单本戏《拐磨子》中的专用长点及短点就颇具特色。同时还有“一滴锣”“鸭子嘴”“娃娃头”“一句一打”和“两句一打”的锣鼓节奏特征，烘托出整台戏的节奏和气氛。

4. 表演形式不拘泥程式化，有着说唱相间、歌舞并重的风格特征。演员完成剧情与人物的塑造，需要一系列唱、做、念、打等表演技巧。在音乐曲牌反复进行的表演中，和唱腔形象化的动作间起承转合，节奏鲜明、情绪热烈，惟妙惟肖中富有生活情趣，达到了戏曲艺术的虚拟性与生活真实性的完美结合，是艺术源自生活的真实写照。以上独特的表演风格被称为我国传统戏曲表演上的一绝。在我国百花争艳的戏曲艺苑里被誉为“一支清流，一朵姿色清丽的稀有之花”[2]。

(二) 高师音乐教育的理念创新

在教育理念日益更新的今天，面对处于瓶颈时期传统戏曲的传承与发展问题，笔者认为，高校更应积极面对，将音乐教育中的民族元素与文化传承融合创新，让音乐教育在中国文化传承中发挥其应有的作用。

1. 树立民族传统音乐文化理念“民族音乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族形态特征的传统音乐”[3]是民族民间特有的音乐语言，是中国传统文化的重要载体。首先我们应该从理念上进行转换，认识到不同民族的音乐文化有着不同的地域体系，它是来源于点点滴滴的生活体味，以音乐的形式将一方水土的风土人情、文化语言等生活状态呈现出来，是经过岁月的沉淀和几代人努力传承的民族音乐经典。在高校开展民族音乐文化的教育，学习了解身边的民间戏曲音乐，开阔学生的艺术视野，有助于提升大学生对民族音乐的学习兴趣和文化认同感。其次，在当今丰富多样的外来音乐文化冲击下，我们的民族音乐文化更是面临着巨大的挑战。在固有的西方音乐理论体系的基础上，创建富有中国本土文化特色的音乐教学内容，使我们的学生在深入学习传统音乐的基础上，树立民族自豪感，引导他们更好地继承和弘扬我国的传统音乐文化。

2. 高师音乐教育的传承与责任地方戏曲作为我国传统音乐文化的瑰宝，是在民间曲艺与民间歌舞的基础上发展起来的一种多元艺术形式，在高师音乐教育体系中一直缺乏应有的地位。长期以来，我们高校的音乐教育，无论是音乐专业还是普通音乐教育，基本是以西方音乐教育为中心、以欧洲音乐理论体系为导向的教学模式[4]。这一现状不同程度上抑制了中国传统音乐文化的继承、传播与发展。

另一方面，在一切都趋于市场化的今天，民众的文化娱乐需求已渐渐呈现多元化的态势。五音戏和其他传统戏曲一样，也正面临着文化空间的萎缩和变迁，以及观众的流失，特别是年轻一代。学生对西方音乐名家名作、流行歌手如数家珍，对我国民族音乐文化了解的却少之又少，开设的关于民族民间音乐的课程多以照本宣科的理论概念为主，课外音乐实践活动也多是流行歌曲、街舞、电声音乐等现代流行艺术，涉及传统戏曲的内容呈现空白状态，由此造成学生对民族音乐、地方戏曲认识和了解不足，欣赏、学习兴趣低下，更不要说去发展和传承了。

因此，教育在文化传承和艺术发展过程中的不可替代作用不容忽视，“对于中国的学校音乐教育来说，首先是指专业音乐教育，同时也包括师范音乐教育和普通音乐教育”，[5]将优秀的传统戏曲音乐文本运用到教育教学资源的配置、纳入音乐教育体系之中，无疑是“弘扬祖国优秀音乐文化，突显音乐地域教学特色，使高校音乐教育担负起传播音乐文化的重任”的必经之路，势必起到推进大学生音乐教育思想进步与发展的重要作用。

二、章丘五音戏在高师音乐教育课程中的实践

(一) 民族民间音乐理论课程的延伸

地方戏曲作为集民歌、曲艺、地方小调为一体的唱腔表演艺术，是最具民族民间特色的一种音乐载体。目前在高师所开设的音乐史论课中，虽然这部分的内容或多或少有所涉及但却不成体系，而风俗浓郁的地方小戏更是处于被忽略的状态。

如何成为民族民间音乐课程的一种延伸，而不仅仅是泛泛的点到为止，我们以章丘五音戏为例，可以从其形成的历史沿革、发展状况及艺术价值的角度，借助地域的优势，去研究其音乐构成的地理、人文环境以及社会因素等，作为理论与实践的第一手资源，来丰富我们的教学方式及课程设置。比如，利用当地五音戏剧团的名家名角作为师资资源，开设五音戏唱腔表演课程，将传统戏曲发展史论与实践课程相结合，从唱腔表演课程演示的一招一式中，让学生真切体验到传统地方戏曲的艺术魅力和其成为艺术瑰宝的根源所在；在后期的艺术实践环节，我们的师生可以走出校门，与当地文化馆、群众社区合作，开展惠民演出活动，丰富我们的第二课堂，在社会实践中检验教师的教学成果与学生们的舞台表演与创新能力。

将地方戏曲艺术和高校音乐科研立项相关联，逐步成为教育改革创新的热点课题。五音戏的学术研究虽然起始于20世纪50年代，研究多集中于剧种本身，但近年来，在高校音乐研究领域，也频繁出现了地方戏曲传承与发展方面的课题文章及国家艺术基金的申报项目，不胜枚举。比如“泰山学者”刘晓静教授的《五音戏的传承调查与研究》取得多项国家和省级的阶段性研究成果，并围绕这个课题发表多篇学术论文引起业内的广泛关注。章丘地方文化馆与史志办的专项研究人员，也加强了对五音戏老艺人的采访及其艺术、历史资料的搜集整理工作的力度，逐步完善了五音戏发展演变过程中的艺术文本资料，依据传承的年限做好各个时期民间艺人的建档管理工作；他们还积极建立演出实践基地，与地方高校合作申报省级和国家艺术基金项目等。因此，无论是高校领域的研究成果抑或地方保存下来的历史资源，这些都可以成为我们充实教学、拓展民族民间理论课程及学术交流的有利资源。

（二）音乐创作课程民族化元素的借鉴

如前所述，五音戏有着深厚的地域文化底蕴，其文本内容富有地方民间口头文学的特点，生活气息浓郁，方言词汇丰富；音乐朴实简约、演唱技巧别具一格，先吐字后行腔，在口语化曲调中咬字清晰自然、旋律变化丰富。演唱时用本嗓，使得女腔尾音旋律延长，后尾再用假嗓翻高，极具技巧性与抒情性。此表演形式有着将地域方言与音乐旋律声线巧妙融为一体的典型风格特征，对人们的听觉极具感染力，深受当地民众的追捧和喜爱。

五音戏的伴奏音乐，在继承传统的基础上，从最初被誉为传统戏曲表演一绝的“锣鼓经”伴奏基础上，逐步发展成小型民乐队的伴奏形式并大胆尝试即兴伴奏，创编过门音乐，将文、武场在各类唱腔、运腔等演唱技巧、身段表演与伴奏音乐中巧妙地结合在一起，逐步规范完善并趋于成熟，这些元素作为五音戏的主要音乐构成，极大地丰富了戏曲的表现力，成为音乐背景和剧目语言之间音韵巧妙结合的艺术典范。因此，将五音戏音乐、文本的创作与高校的作曲专业、词曲创作课程相结合，鼓励作曲专业的师生与地方五音戏的创编人员积极合作，进行新的曲牌剧目的研究与创编，在创作与排练中积累新的剧目、曲牌，推陈出新丰富原始曲库，把地方戏曲的创新传承责任落到实处。对高师音乐创作体系中作曲技术专业民族化元素的提升，亦将起到良好的推动作用。

三、章丘五音戏在高师音乐教育技术中的实践

(一) 教学理念与课程设置的转换在教学规划与课程设计层面上，采用静态与动态并行的思维模式：即将静态的文本资源与动态的实践课程相结合，在教与学的过程中互相转换，在实践中合理分配教学内容和课程构建。

首先，高师教育作为师资培养与输出的唯一途径，要明确地方戏曲教学内容的融入，是意在对加强培养高素质音乐教师起到的不可替代作用。戏曲音乐有着不同于其他音乐门类传授的特殊性，在课程设计中，突破固有的教材理论讲授模式，将课堂知识与课外实践相结合，教学手段以点带面灵活丰富，结合地方留存文本和戏曲名家资料，让学生深切了解所在地域民族音乐发展的历史渊源，意在启发大学生对地方戏曲产生浓厚的兴趣，慢慢地爱上我们的传统戏曲。其次，将我们已有的声乐教学(民族唱法)与地方戏曲唱腔技法相结合，开设戏曲表演课程，了解五音戏演出剧目的表演内涵，与伴奏乐器的配合以及舞台表演变化的多样性等，从其音乐与表演中深刻感悟地方戏曲的精髓之处，相信对提升学生在声乐演唱、歌剧表演以及音乐剧的舞台表现力等方面，会起到互补与借鉴的作用，同时使我们的师生真正感悟到，源远流长的传统戏曲才是我们民族声乐艺术的根和源。

(二) 现代教育技术与戏曲表演课程的结合

今天，现代教育技术在高校的应用已成常态化趋势，是对国家教育部在《课程改革纲要》提出的“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合”的执行与实施。遵从这一理念，将地方戏曲课程与现代技术相结合，在课程资源的网络化、资源形式的立体化以及课程时空的灵活性等方面，打破固有而陈旧的课堂理论灌输式教学模式。

一是借助现代技术成果这一平台，丰富我们的授课模式。比如，五音戏有着数十集的专题片和每年近百场的演出实况，可以利用网络媒介渠道，将优良的五音戏文本资源、图片资源、声音效果、表演场景等，通过多媒体技术应用到课程中，让学生们在欣赏中产生兴趣，进而深刻地了解戏曲艺术的来龙去脉。二是通过各类网络课程的建立，使课程的授课方式发生根本的变化。比如通过建设网络课程，聘请五音戏艺术传承人开设戏曲知识讲座及著名唱段的演绎示范等。所有的讲授可由网络电视或手机视频直接下载的方式向学生开放，这也是一种便捷高效、不拘一格的授课途径。通过网络平台使学生根据自己的喜好，选择感兴趣的戏曲剧目、唱腔选段内容进行学习，利用相关的音像资料，激发学生的感官知觉，丰富学生的视听感受，使得教学内容更加立体丰满，从而提升我们授课模式的趣味性与灵活性。

四、章丘五音戏在高师音乐教育中的实践价值与意义

今天的五音戏在“立足自身特色、敢于求新求变、借助新媒体传播、重视人才培养、政府加大扶持”[6]等诸多方面尚亟待重视与构建。其融入高师教育教学课程的实践也尚属起步阶段。其实是与当地政府支持、社会关注以及学校教育课程设置、科研投入是分不开的，是一种多方合作的产物：首先是加强基础理论和应用理论的研究，以学术为支撑，学以致用；其次，正视地方戏曲面临观众流失、生存困难和传承发展瓶颈的现状，政府在加大经费资金力度的同时，关注拓宽五音戏演出的市场环境；增强知识产权意识，在维护五音戏自身特色和知识产权的同时，加大五音戏专业传承人才的培养力度等；最后，积极与高校合作，构建数字化应用教学体系，在戏曲实践传播与教育教学中充分发挥多媒体的积极作用。

课题梯队成员经过调研，了解到被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的章丘五音戏，在其发源地文祖镇的青野村建成了五音戏传承保护“乡村博物馆”，挂牌成立了“济南市青少年传统文化教育基地”。在当地政府的支持下，章丘五音戏剧团已在部分中小学开展“五音戏进校园”的培训试点工作。通过将五音戏引入音乐课堂和课外活动这一形式，在培养孩子们热爱传统音乐的同时，也为戏曲的传承发现好苗子，进一步为传承地方戏曲事业打好坚实的基础。

值得欣慰的是，一些地方高校也已开始尝试把地方戏曲与传统音乐纳入音乐课堂和艺术教育中。比如：山东省理工大学，借助地处淄博地区的优势，与当地五音戏剧院签署合作协议，成立了“戏曲文艺研究所”，在暑期开办了第一期五音戏培训班，招生人数过百；还有一些高校相继举办了民族音乐、地方戏曲、京剧国粹等一系列的交流演出与名家讲座活动，为大学生的课余生活注入了民族艺术的营养。

因此，作为传统文化的地方戏曲五音戏，以它独有的艺术形式，通过一系列的舞台人物形象、地道的方言和贴近百姓生活的戏剧情节，使我们的学生在欣赏、参与戏曲艺术表演、创作的同时，得到思想认知的启发和道德情操的升华，彰显出其独有的教育功能。亦如教育家蔡元培先生所言：“振兴民族与民风离不开文化教育的根基，而大学肩负着重要使命，民族的生存是以学术做基础的”[7]。地处文化资源丰富的高师院校，在教育改革的思维体系中，打开思路不舍本求外，充分利用现有优良的学术空间和课程资源，将中国优秀的传统戏曲艺术纳入高等教育的教学体系中去，在融合、实践中担负起民族音乐文化传承与创新的重任，从而实现高校音乐教育创新与传统音乐艺术传承发展的双赢。

注释：

[1] [2]翟伯成.山东独有戏曲剧种：周姑子戏[Ｎ].联合日报，2015－06－28.

[3]王耀华，王州.中国民族音乐[Ｍ].北京：高等教育出版社，2009：6.

[4]顾晓晖.创新发展融合——我国新世纪音乐教育改革多元化模式研究[Ｍ].长春：东北师大出版社，2018：193.

[5]樊祖荫.传统音乐与学校音乐教育[Ｊ].音乐研究，1996(04)：20.

[6]刘晓静，张潇.五音戏音乐形态与发展问题研究[Ｊ].齐鲁艺苑，2018(05)：12—18.

[7]高平叔.蔡元培教育论著选[Ｍ].北京：人民教育出版社，1991：663.